Por Eber Iraizoz
Fotografía de prensa de JPA
Lomas de Zamora, diciembre 7 (Agencia NAN-2009).- Más de uno habrá leído las siglas J.P.A. mientras viajaba en la línea C del subte o en alguna formación ferroviaria de la ex línea Roca. Sus stickers amarillos, en los que sólo se lee el nombre de la banda (a la vez sigla de su cantante, Juan Pastor Antico), fueron una eficaz herramienta de promoción. De autopromoción. Porque como la enorme mayoría de las “bandas chicas”, JPA debe hacer todo por sí misma.
Ese camino los llevó a bajar un cambio con la cantidad de shows y entregarse a la creación, armado y finalización de su segundo disco. Si bien su álbum debut fue básicamente “un disco de reggae”, para el próximo –Reiré— se permitieron coquetear más con el ska y bucear en otros estilos. Todo con una nueva formación en la que cada músico aporta lo suyo y participa de las decisiones.
– Están en la preparación del nuevo disco, ¿qué pueden adelantar?
– Lo tenemos ahí. Estamos en la etapa de producción, con el tema del arte de tapa. Es mucho lo que significa para nosotros grabar un disco, lo que cuesta en todos los sentidos, como ir a tocar o a grabar. Complicaciones va a haber siempre, pero está quedando bien. Va a traer 13 temas nuestros y “Redemption song”, de Bob Marley, en castellano.
– ¿JPA mantiene el mismo estilo de siempre en esta nueva etapa?
– No, la banda cambió porque la mayoría de los músicos son nuevos: el bajista, el baterista, la segunda guitarra y el tecladista. Lo que estamos buscando ahora es que esta nueva formación se vaya consolidando, y eso se va a ver en este segundo disco, que va a tener un estilo más roquero, más ska. Incorporamos nuevos climas y efectos que le dan otro aire.
– ¿Va a haber que dejar de catalogar a JPA como una banda de reggae?
– El alma reggae está, pero tampoco nos encerramos. Tenemos un ska tarantela y el tema “Reiré”, que es un tema power que le da nombre al disco. Intentamos buscar un sonido siempre dentro de esos estilos, tampoco nos queremos ir a otro extremo.
– Desde el under, ¿cómo hacen para hacerse más conocidos?
– Hacemos lo que hacen todas las bandas. Nos ayudó mucho pegar calcos en los trenes y en todos lados. Hay gente que nos empieza a conocer por ver el nombre nada más y capaz que nunca nos escuchó, por eso la idea es moverse siempre. Para una fecha salimos a volantear todos a los recitales de otras bandas y tenemos buena onda con las radios, que por suerte nos están difundiendo.
– En La Mega, por ejemplo…
– Si, por suerte nos están pasando bastante en las radios. También nos llevamos bien con la gente de FM La Boca, fuimos a tocar un par de veces a San Justo y a Boedo, donde se hacen programas en vivo desde bares, a los que siempre va gente a tocar. La verdad es que está bueno.
– Después del incendio de Cromañon, ¿se les dificultó el trabajo?
– Sí, porque no hay espacios para tocar. En Capital ahora es como que hay un poco más, pero son lugares en los que no tenés que tener mucha cantidad de público porque no son muy grandes y además tenemos que hacernos cargo de los gastos. Para las bandas que llevan siempre arriba de 500 personas es más fácil, pero a las bandas que son más chicas se les hace difícil.
– ¿Y en los lugares al aire libre?
– Un par de veces fuimos a Plaza Francia y tuvimos problemas porque la policía nos vino a sacar y ya teníamos todo armado, así que nos fuimos a tocar enfrente que hay otra plaza. El tema es que casi todas las bandas van a ese lugar y a veces tenés a otros chicos tocando. Además, tenemos que llevar todo el sonido y los instrumentos nosotros, lo que es un problema.
– ¿Ayuda el crecimiento del reggae a nivel local?
– Hace un par de años que vienen saliendo muchas bandas buenas y eso hace que el reggae esté más de moda. De hecho, el otro día fuimos a tocar a una fiesta en San Telmo y, a pesar de que no fueron todos los músicos, hicimos una zapada. Igual, ahora no estamos tan reggae y está bueno porque tratamos de encontrar nuestro propio sonido mezclando diferentes estilos, ahora que la banda tiene más fuerza.
– ¿Cómo ayudaría el estar bajo un sello discográfico?
– En el momento en el que estamos nosotros nos facilitaría muchas cosas, porque eso te da un empujón bastante importante. Pero todo lo que hicimos hasta ahora lo logramos de forma independiente. El pertenecer a un sello debe ser otro mundo, algo nuevo donde tener contratos y ayuda para grabar un disco, pero también están los condicionamientos como que te hagan firmar un contrato por tres discos y no tengas el material para el segundo en el tiempo en que te lo piden. Hay muchas bandas que pasan por eso.
