—¡Tamorto! ¡Tamorto!— gritan los personajes. Pero… ¿quién está “morto”? ¿Quién ha fenecido? ¿Arlequín? ¿Aquel risueño y pícaro servidor de dos patrones de la tradicional comedia italiana ha llegado a su fin? ¿Cómo pudo ocurrir tan nefando suceso? Para proveernos de una respuesta digna de su mejor tradición, los dolientes personajes dan marcha atrás el reloj, rebobinan la película y nos cuentan la historia desde el comienzo.
La Commedia dell’ Arte italiana en su versión histórica original (entre los siglos XVI y XIX) se caracterizaba, entre otras cosas, por la aparición de personajes recurrentes, correspondientes a determinados tipos sociales y representando ciertos caracteres fijos de personalidad. Estos personajes prototípicos eran fácilmente reconocibles por el público y se dedicaban a desarrollar relatos cómicos en los que algunas premisas iniciales eran presentadas en diversas combinaciones y variaciones. Durante el siglo XX, los elementos de esta tradición fueron rescatados y revalorizados por muchos artistas y compañías escénicas de gran relevancia: la técnica del clown y del bufón, el teatro físico y mímico, el uso de las máscaras, así como también aquellos aspectos referentes a la narrativa, las propias historias y personajes de la comedia del arte.
Actualmente, la compañía encabezada por Jorge Costa se apropia de algunos de los personajes clásicos (Arlequín, Pierrot, Colombina, la Dottora, los Zannes) y del registro de la commedia para presentarnos el relato de la mortal enfermedad de Arlequín, que será fulminado por una maldición a las doce de la noche. Su amigo Pierrot, el payaso triste, manipula el reloj para retrasar el destino de Arlequín. El artilugio da el marco para el desarrollo del relato, que se divide en dos cuadros: en primer término, la visita de la Dottora, una profesional del engaño que diagnostica todos los males y vende todos los remedios al “atender” a Arlequín. En segundo lugar, la relación de amancebamiento furtivo entre Arlequín y Colombina, la novia de Pierrot, quien los descubre, despertando en él grandes ansias de venganza, para su propia desgracia y la de Arlequín.
El elenco conformado por Emiliano Larea (Pierrot), Julia Muzio (la Dottora y, luego, la Muerte), Valeria Stilman (Colombina), Fernando Pérez (músico en escena y suerte de Zanne con dialecto cordobés) y Costa (Arlequín), con dirección de éste y Roberto Sánchez, reactualiza las peripecias de los personajes con mucha frescura, con interpretaciones en las que se agradece el despliegue de una técnica trabajada que deslumbra la mirada pero que nunca se impone al contacto directo de los actores con su público, la calidad festiva y traviesa del presente de la escena. Un presente cruzado por la contemporaneidad, desde la referencia a hechos y personajes cercanos hasta el posible guiño cómplice a las personas concretas que asisten a cada función.
Mientras las escenas transcurren en el centro de la arena, Pérez acompaña e interviene en el plano sonoro con música y percusión, enriqueciendo con climas y golpes de efecto que van en sincronía con la alegre barahúnda de las bufonadas de los personajes, al mejor estilo slapstick; entretanto los actores que no participan en ese momento aguardan en los bancos del fondo, siguiendo la acción con atención, jugadores prestos para ser llamados a entrar en la cancha.
Tamorto es una celebración de espíritu callejero, es el pregón de los actores que desde el fondo de nuestra memoria nos convocan a la plaza para pasar un buen rato y suavizar por unos breves instantes las penurias cotidianas. Y por momentos la “plaza” aparece virtualmente en el íntimo espacio del Belisario, cuando los actores invaden la platea y juegan con su público, que se entrega feliz al lúdico despelote. Una propuesta muy recomendable para divertirse disfrutando del talento de esta troupe de commediantes.
* Viernes a las 23 en Belisario Club de Cultura, Corrientes 1624, Ciudad de Buenos Aires.
