Ciento por ciento ambulante.-

Por Nicolás Sagaian
Fotografía gentileza Ambularte

Buenos Aires, julio 14 (Agencia NAN-2010).- Todo proceso creativo difícilmente sea encasillable por completo dentro del marco de un determinado contexto y lugar. En su esencia, el arte como una fuerza liberadora no entiende de límites ni fronteras; al contrario, es capaz de romper todos los esquemas, de reconstruir, relacionar y de generar algo nuevo. Eso es lo intentan realizar cada una de las agrupaciones autogestivas que forman Ambularte, un colectivo cultural que lleva distintas expresiones artísticas por los barrios del Conurbano bonaerense con la idea de “recuperar los espacios públicos” y “descentralizar los actuales circuitos de producción cultural”. Para eso, todos los meses presenta de forma itinerante espectáculos de títeres, circo, murga y artes visuales en una gran feria nómade, que ya carga en su haber con nueve ediciones en el área de zona sur y tiene como característica particular no esperar a que el público se acerque a ella, sino que avanza a paso firme.

Sin ir más lejos, la caravana cultural ya tiene agendado su próximo destino: Monte Grande. Hacia esa ciudad de Esteban Echeverría llegará en agosto “el carro” –un escenario móvil– con los integrantes de la murga Momo A Shanty, los titiriteros de Dos de la Mancha, el Circo de Juanillo y los graffiteros Gonz y Clon. En esa heterogénea conformación, queda claro que la agrupación mixtura líneas artísticas bien callejeras, típicas del circo criollo nacido en el siglo XIX, donde el colectivo parece anclar profundamente sus raíces. “De la misma forma que esas expresiones de la cultura originaria argentina eran núcleos de identidad, nosotros buscamos recuperar lo mismo”, explica Abel Giménez, uno de los referentes del movimiento. La idea es conformar “una expresión de lo barrial”: un núcleo de identificación creativa para el desarrollo generativo no sólo artístico, también social.

Con ese motor de empuje, el horizonte de Ambularte va más allá de brindar un espectáculo. “La meta no es sólo que el espectador mire el show sino generar una participación. Por eso los números son complementados con talleres de baile, grabados y artesanías”, comenta Abel, dejando en claro que sus presentaciones contienen una transmisión e intercambio cultural. Entonces sobre las tablas no acaba todo y por ello durante cada festival mensual, el colectivo ofrece una pequeña feria de artesanías en donde se venden esculturas de madera, ropa de diseñadores independientes, grabados de producción manual y comidas. “Todos productos de primera calidad y nada de segunda”, bromea entre risas el coordinador de la agrupación.

El colectivo itinerante nació y tuvo su bautismo de fuego en noviembre de 2009 en la plaza 25 de Mayo, de Luis Guillón. A partir de ahí asumió ocho escalas más en distintos espacios públicos de Monte Grande, Llavallol, Glew, Ezeiza, Burzaco, Avellaneda y Temperley. Para nada es inocente y casual la selección de esos centros de recreación porque, tal como aclara Abel, “el proyecto está relacionado aparte con la idea de recuperar espacios olvidados”. Más allá de eso, el colectivo no posee un lugar físico establecido, aunque improvisadamente su “sede central” se encuentre en el pujante Barrio Lindo. Ante esto, la pregunta brota obligada:

— ¿En algún momento existe la posibilidad de que se asienten en algún galpón o centro cultural?
— Por el momento, no lo pensamos. Somos ciento por ciento ambulantes; es la naturaleza de este grupo.

La esencia del grupo está atravesada por el inminentismo del andar. La centralización no es los suyo, sino el movimiento inverso. Por eso, Abel propone que mientras las patas de la organización más se estiren, más se van a ir alejando de los cascos urbanos y la gran ciudad porque “en las afueras” son pocas las experiencias culturales que se pueden vivir y disfrutar. “Hoy todo se centraliza en la capital. Allí hay un público satisfecho. Pero en los lugares periféricos de Monte Grande o en Barrio Lindo no hay más de dos o tres shows al año. Eso es lo que se busca cambiar”, señala el integrante de la murga Momo A Shanty, que fusiona candombe, milonga, hip-hop y tango con un picaresco despliegue teatral y circense.

De cambios se trata. De mutaciones y reformas; tanto propias como ajenas. Del barrio. De salir adelante, de ponerle el pecho a la vida y de buscar un huequito o un lugar para quebrar “la estructura”. En ese sentido, siguiendo los surcos marcados por el salteño Gualberto Elio “Coco” Romero y Juan Carlos Cáceres, Abel brinda talleres en la escuela 29 de Lomas de Zamora, una técnica en el barrio Nueve de Abril de El Jaguel y en Monte Grande. Lo mismo hacen sus compañeros en otros establecimientos públicos y privados. “Lo hacemos para poner el aporte del palo de cada uno, porque sobre murga puntualmente, que es mi especialidad, hay mucho material perdido. Se quemaron muchas cosas en 1955 (con la nefasta ‘Revolución Libertadora’ que derrocó al gobierno democrático de Juan Domingo Perón)”, resalta y comenta que de esas actividades y de las changas cotidianas gana lo indispensable para vivir debido a que la mayoría de los festivales que organizan con Ambularte son libres y gratuitos.

Eso sí, aunque el proyecto no posee fines lucrativos, los espectáculos son “a la gorra” para bancar y mantener en buenas condiciones los materiales. Sin embargo, lo económico no se encuentra en los primeros planos y lo elemental pasa porque distintas expresiones artísticas, por demás heterogéneas, “lleguen a personas de todas las edades en el trayecto que se genera un espacio de unión para demostrar que se pueden hacer muchas cosas interesantes, aunque el presupuesto no alcance”, destaca el referente de la caravana barrial que intenta llevar destellos de cultura de uno a otro lado al sur de la frontera.

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