Por Luis Paz
Buenos Aires, enero 9 (Agencia NAN-2009).‑ Un poco de historia reciente: a partir de la muerte de Raúl Reyes, histórico miembro de las FARC, en marzo pasado en un ataque militar colombiano a Ecuador, se supo que él era el contacto en Francia para la liberación de Ingrid Betancourt. Es muy probable que aquel hecho haya tenido que ver con la poca trascendencia que tuvo Contacto en Francia, el disco debut homónimo del proyecto solista de Fernando Astone, debido a esa propia homonimia y a los algoritmos con los que se maneja Google para organizar la relevancia de los resultados de las búsquedas.
Un poco de justicia: así fue que los curiosos terminaron encontrando más artículos sobre Reyes, sobre la película de Ernest Tidyman o sobre el libro de Robin Moore en el que se inspiró aquel largo protagonizado por Gene Hackman. Lamentablemente, porque Contacto en Francia posiblemente sea uno de los mejores discos para escuchar manejando por la ruta, con rumbo Sur, y solo, con la particularidad de estar compuesto por un publicista nacido y vivido en Lanús.
Cantante y multi-multiinstrumentista (que no sólo maneja las cuerdas, sino también los parches y las teclas), Astone armó y programó durante 2007 –como paso más reciente de una carrera que se inició en Menos que Cero y Valle de Muñecas y se desarrolla en paralelo en Súper Ratones– un álbum suavemente melancólico, con todos los downtempos característicos de sus influencias (REM, Radiohead, los Rolling Stones de algunos pasajes de Exile on Main Street, Air), pero a la vez esperanzado (“Resplandor”), repuesto del golpe (“Instante”) y con momentos líricos épicos muy bien logrados, como la canción “Nuestra fe”.
De aquellos primeros pasos en Menos que Cero y Valle de Muñecas le queda no sólo la sensibilidad del Nuevo Pop Argentino de la década pasada (de Bléfari y Flopa a Estelares y Tirador Láser), sino una amistad estrecha con Mariano Esaín (Manza), que como productor propuso en el disco una mezcla perfecta para lo que las canciones necesitaban: orquestaciones discernibles, voces con cámaras y el brillo justo en los vientos, aportados por otros amigos: Carlos Alvarado, Fermín Echevespe y Leopoldo García. Y para cerrar el párrafo obligatorio citando las fuentes colaborativas de la obra, habrá que recordar que Ariel Palavecino matiza correctamente los temas desde la guitarra, que Ulises Ursini recurre sin abusos al falsete desde los coros, y que la delicadeza percutida de Hernán Sforzini encripta otras influencias de Astone: la chanson y la bossa nova. Y no se podrá obviar la lucidez de Luciana Astone para diseñar un arte de tapa que no podía ser de otro color que verde agua.
El álbum se disfruta de un tirón y se esfuma en cuarenta minutos, dejando con unas ganas locas de más. Ganas fáciles de satisfacer por la cordialidad musical de Contacto en Francia (la banda), que permite hacer girar el álbum durante horas en la lectora de CD de la computadora o shufflearlo en el reproductor portátil durante toda una tarde en la pileta. Si el oyente tiene la suerte de saber manejar, tener a disposición un coche de andar calmo y un rato libre, el regreso a casa por ruta y al atardecer podría ser orgásmico. O invitar a frenar el auto, tirarse sobre el capó y llorar.
Y un poco de balance: los temas de Contacto en Francia están tan cohesionados que difícilmente aparecerá un momento para escucharlo que no sea el del reláx (actual o muy próximo). Aunque esto no es en absoluto un defecto cuando se trata de un álbum de género que, si bien es bastante estrecho en el aspecto rítmico-estilístico, tiene la suficiente diversidad temática como para no volverse demasiado denso, una composición lo suficientemente interesante como para eximirlo de ser una obra leve, y algunos pasajes poéticos maravillosos, como todo “Nadar”, el track 03: “No se nadar en calma, quedate, hay discos en casa”.
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