La adaptación del libro de Dostoievsky del dramaturgo César Brie, junto a la compañía italiana Teatro Presente, pone en conflicto paradigmáticamente la más cruda existencia humana en una puesta en escena que no deja nada librado al azar. El Festival Brie se desarrolla hasta el 15 de septiembre y reincide en octubre.
Por Sergio Sánchez
Fotografía gentileza de BTE
Buenos Aires, septiembre 3 (Agencia NAN-2013).- “¿Quién no deseó la muerte de su propio padre?”, se pregunta uno de los personajes de Karamazov. Ese interrogante, tan definitivo como humano, delinea el tono con que transcurre la obra, adaptada por el actor, director y dramaturgo argentino César Brie, a partir de un libro fundamental del escritor ruso Fedor Dostoievsky: Los Hermanos Karamazov. Aunque el texto data de fines del siglo XIX, se trata de una puesta que pone en conflicto –entiende Brie- asuntos “paradigmáticos del ser humano: el asesinato de un padre, las diferentes relaciones con el amor, la fe, la ausencia de fe, el hedonismo, el resentimiento y la infancia oprimida y maltratada”. Es decir, temas universales que no pasan de moda. Brie, quien también actúa en la obra, comparte escenario con la notable compañía italiana Teatro Presente, un elenco de jóvenes actores bajo su dirección. Este y otros trabajos de Brie podrán verse en el Banfield Teatro Ensamble (ver Festival Brie).
El primer desafío que enfrentó el fundador del Teatro de Los Andes –y que hace tres años vive en Italia- fue interpretar una obra literaria de más de mil páginas a un guión de apenas 65. En ese pasaje, Brie logró conservar la esencia de la novela de Dostoievsky: una trama cruda, densa, intrincada (como lo es la humanidad) y existencialista. ¿Existe Dios? ¿Por qué hay que respetar la ley? ¿Por qué suceden las injusticias? ¿Cómo reprimir la pulsión de muerte? Las preguntas, que surgen a lo largo de dos horas de acción teatral, son las mismas que inquietan a Brie en todas sus obras. Aunque “todo es político”, su teatro es intencionalmente social y político (desde el abordaje, desde las temáticas). El dramaturgo construyó a lo largo de los años una poética y un lenguaje reconocibles.
El hilo argumental gira en torno a la figura de Fiódor Karamazov, un hombre egoísta y hedonista que tiene tres hijos de dos matrimonios distintos: Dimitri (fruto de su primera esposa) e Iván y Aleksei (hijos de su segunda). A los tres, sin excepción, los abandonó y dejó librados a su suerte. Aunque se podría decir que el conflicto central es el asesinato de Fiódor por parte de uno de sus hijos, la trama es abierta y da lugar a varias historias a la vez, como la del Starets (un monje que guía espiritualmente a Aleksei) o Iliusha (un chico pobre y enfermizo que simboliza la debilidad de la niñez).
Con pocos elementos escénicos, un vestuario fiel a la época y una iluminación tenue, la densidad de la obra se hace llevadera, en parte, gracias al impecable trabajo de interpretación de los actores, quienes despliegan diversas técnicas y recursos teatrales, como el arte del títere, la expresión corporal, el canto y la música en vivo (un piano, un bandoneón, vientos y guitarras criollas crean los ambientes). Nada es forzado. Cada elemento cohesiona con el todo. Hay, también, un profundo trabajo metafórico. Durante una escena, los actores cuelgan como marionetas, como si quisieran poner en evidencia los hilos que manejan a la sociedad. Lo curioso es que, cuando terminan su escena, no se van del espacio escénico, sino que permanecen en el escenario y forman parte del ambiente.
Aunque se trata de una obra dramática, Brie reduce la tensión con toques de humor y desfachatez. No obstante, el drama motoriza la trama. “No hay nada más fuerte que el recuerdo de la infancia. Cuando somos grandes nos volvemos malos”, reflexiona un personaje en uno de las escenas más movilizantes de la obra: el entierro de Iliusha. La inocencia de la niñez es otro de los tópicos que sobrevuelan la trama. Esa trama que indaga una y otra vez sobre lo existencialmente humano.
Festival Brie
César Brie ya está en escena en el Banfield Teatro Ensamble (Larrea 350, Banfield) para presentar junto a su compañía italiana Teatro Presente cinco obras, dos escritas por él y tres adaptaciones suyas de textos de la literatura universal: Karamazov, ¿Te duele?, El viejo príncipe, El mar en el bolsillo y La mansa. El “Festival Brie” continúa hasta el 15 de septiembre, y del 17 al 27 de octubre. En el medio, realizará una gira por diferentes provincias con el Circuito Nacional de Teatro, el proyecto que impulsa el Instituto Nacional del Teatro. La vasta trayectoria del dramaturgo argentino incluye una importante carrera teatral en Europa dentro del Odin Teatret de Dinamarca, la fundación de la compañía Teatro de los Andes en Bolivia, la realización de documentales (Humillados y ofendidos y Morir en Pando), además de premios y distinciones por su labor artística. El elenco está integrado por Daniele Cavone Felicioni, Gabriele Ciavarra, Clelia Cicero, Manuela De Meo, Giacomo Ferraù, Vincenzo Occhionero, Pietro Traldi, Adalgisa Vavassori.
* El cronograma detallado se puede consultar en www.teatroensamble.com.ar.
